By Tom Dennis 23 Tháng Sáu 2016
Thời gian chuyển tiếp giữa các ảnh động như thế nào là phù hợp, dưới đây là năm bí quyết hàng đầu giúp nâng cao khả năng thiết kế ảnh động của bạn.
Animation ngày càng phổ biến và ít tốn kém để thực hiện, nhu cầu sử dụng ảnh động cũng nhiều hơn.
Thậm chí nếu công việc của bạn có liên quan đến nghệ thuật Vẽ Graffiti hoặc vẽ bút chì, bạn nên học một số kỹ năng thiết kế ảnh động sẽ hỗ trợ tuyệt vời cho công việc của bạn.
Các nhà thiết kế ảnh động hàng đầu chia sẻ bí quyết của họ để đảm bảo mọi dự án thiết kế ảnh động đạt hiệu quả cao nhất.
01. Viết bản tóm tắt (Brief)
Bạn đang làm việc trên một ảnh động trừu tượng hay một nhân vật có tính cách phức tạp, bạn cần phải có ý tưởng về chuỗi ảnh động của bạn sẽ diễn ra như thế nào và phác thảo ra ý tưởng ban đầu của bạn. Michael Lester cho rằng: “Bất kỳ kịch bản hoặc hình ảnh động nào, nếu không có thuyết minh hay phụ đề, thì phải được được giải thích bằng chú thích kèm theo, giống như một câu chuyện,”. Hãy thử viết một tóm tắt cơ bản, gói gọn các chi tiết cốt lõi về hình ảnh động của bạn.
02. Phối cảnh
Từ kịch bản của bạn, sự chuẩn bị tiếp theo là để phối cảnh. Chia nhỏ diễn biến câu chuyện của bạn thành những chuỗi ảnh động chính. Thêm phần ghi chú về
những gì nhân vật của bạn sẽ làm và làm thế nào. Ông Iain Acton nói rằng “Nếu bạn đang tập trung vào việc kể lại diễn biến câu chuyện, hãy nhớ rằng người xem chỉ có thể tập trung vào một việc tại một thời điểm “. “Hãy chắc chắn rằng bạn đang dẫn dắt người xem qua những hình ảnh chuyển động của mình.”
03. Tài liệu tham khảo
Khi phối cảnh, hãy liên tưởng đến bất kỳ tài liệu tham khảo bạn đã xem qua. Đây có thể là hình ảnh động đã có sẵn và thể hiện được cảm giác bạn muốn đạt được – hoặc thậm chí là cảnh quay sự chuyển động của các nhân vật và động vật.
Tập trung vào chụp những chuyển động một cách đáng tin cậy và thực tế.
Ông Hans-Christoph Schultheiss nói rằng: “Thời gian chuyển tiếp và sự am hiểu về chuyển động là điều cần thiết để tạo ra hình ảnh động tốt”;
“Thiên nhiên là một nguồn tài nguyên vô cùng phong phú về chuyển động. Nhự sự di chuyển của động vật là một ví dụ điển hình. Có rất nhiều tài liệu tập hợp về sự chuyển động này trên internet”.
04. Thời gian rất quan trọng
‘Bẫy thời gian’ là nguyên nhân gây khó khăn của các dự án thiết kế ảnh động: nếu chuyển động miệng lip-synch hay chuyển động của nhân vật quá ‘linh động’ sẽ khiến cho các ảnh không được tự nhiên và khó thuyết phục khán giả. Bộ sưu tập các bí quyết thực hiện ảnh động của Richard William có cả một chương về đồng bộ lip-synch và chuyển động của nhân vật.
Các gợi ý tốt nhất là suy nghĩ về nơi mà các âm thanh phát ra pha trộn với nhau và tạo ra các chuỗi hoạt động một cách chi tiết, hãy suy nghĩ về thời gian phát ra những từ và cụm từ hơn là từng ký tự đơn lẻ.
05. Suy nghĩ về quá trình chuyển tiếp
Các nhà thiết kế Animation không bao giờ giải quyết quá trình chuyển đổi từ một cảnh này sang cảnh khác, hay sự di chuyển nhân vật, và nó có thể là một rào cản đầu tiên để thực hiện – tuy nhiên vẫn có một số phương pháp giúp thực hiện dễ dàng hơn. Michael Lester cho biết. “Khoảng thời gian chuyển đổi giữa các ảnh động phải đồng bộ và tương tự nhau”, “Đặt các ảnh cạnh nhau và suy nghĩ về cách bạn có thể thực hiện sự chuyển tiếp từ ảnh này đến ảnh khác”.
Ông nói tiếp “Trong đó những yếu tố nào giúp chuyển tiếp sang ảnh khác và sẽ chuyển tiếp như thế nào? Những yếu tố nào có thể bỏ qua và những yếu tố mới nào bạn muốn dề cập đến Đó là một tiến trình rất tốt để bắt đầu thực hiên và sẽ cung cấp bạn một kỹ năng quan trọng để khám phá”.
Mời bạn Xem thêm Behance tác giả:
https://www.behance.net/michaelwilliamlester
Nguồn: www.creativebloq.com
