Bạn không cần phải là một họa sĩ hoặc nhà điêu khắc nổi tiếng để cảm thông với nổi khổ sở của rào cản sáng tạo. Cho dù nó giống như một cú đập khổng mạnh ở mặt hoặc như một cơn rùng mình chạy dọc sống lưng của bạn, tất cả chúng ta bị kẹt lại và đối mặt với sự không may mắn. Bạn phê bình chính mình, bạn nhảy múa xung quanh ý tưởng và bạn cảm thấy như tiến độ đi xa hàng dặm, trong khi tất cả những niềm vui của sự sáng tạo lại chiếm vai trò thứ yếu đã tạo ra những áp lực để liên kết với sự thành công.
Trong The Jealous Curator , một quyển sách của Danielle Krysa , một chủ đề lớn được bàn đến đó là “rào cản”. Cô đã phỏng vấn 50 nghệ sĩ chuyên nghiệp và nghiệp dư, được đào tạo và tự học để khám phá những cách thức mà hầu hết các cá nhân sáng tạo của thế giới vượt qua cảm giác hoài nghi. Kết quả, đã biên soạn thành một bộ sưu tập tuyệt đẹp của các cuộc phỏng vấn và tác phẩm nghệ thuật được lựa chọn gọi là “Creative Block”, tạo thành một quyển Kinh Thánh thiên về nghệ thuật, chứa rất nhiều các lời khuyên và nguồn cảm hứng cho các nhà văn, nhà thiết kế, họa sĩ, diễn viên, vũ công và tất cả mọi người có liên quan.
19 thói quen hàng ngày của các nghệ sĩ có thể giúp mở khóa sáng tạo của bạn:
- Hãy để ý tưởng “hoàn hảo” của bạn ra đi.
“Tôi phải lùi lại, tạm nghỉ, và nhận ra rằng nó chỉ là một dự án và thế giới không phải là kết thúc nếu nó không hoàn hảo.” –Brooklyn-based illustrator and lettering master Mary Kate McDevitt.
https://www.instagram.com/p/jhVlyXLjJr/
- Cho phép mình vui vẻ.
“Đó là khi tôi tìm thấy mình đang chơi hơn là tôi cố gắng tìm thấy con đường vượt qua rào cản.” –New Hampshire-based artist and teacher Aris Moore
- Đừng ngại để giữ im lặng nhà phê bình nội tâm của bạn.
“Các nhà phê bình nội tâm như là người bạn cũ từ trường học mà bạn ước hãy để cho bạn một mình, nhưng cứ gọi và để lại lời nhắn.” –UK-based collage illustrator Anthony Zinonos
- Nhận ra rằng bạn có thể là kẻ thù tồi tệ nhất của chính bạn. Không phải công việc.
“Đừng dựng lên những rào cản không đáng có – chỉ cần làm việc và làm một điều gì đó.” –Portland, Oregon-based painter Lisa Golightly
- Nhưng không phải tất cả các ranh giới tự đặt ra là xấu.
“Bạn phải thiết lập các thông số hẹp mà bạn làm việc trong đó, và sau đó trong những cái khác, chỉ cung cấp cho mình đủ chỗ để được tự do và vui chơi.” –New York-based painter Trey Speegle
https://www.instagram.com/p/kZ6mMynQV_/
- Tìm câu thần chú của bạn và giữ nó thật gần.
“Tôi cứ lặp đi lặp lại câu thần chú của tôi, một trích dẫn của Charles Horton Cooley:” Một nghệ sĩ không thể không thất bại; đó là một thành công.” -Germany-based photographer Matthias Heiderich
- Thiết lập thời gian của chính bạn.
“Tôi yêu buổi sáng bắt đầu với việc lướt qua các trang web như Pinterest hoặc Flickr trong khi tôi đang uống cà phê, trong những giờ buổi sớm trước khi các thành viên còn lại của gia đình tôi tỉnh dậy.” –Boston-based painter Leah Giberson
- Tự cho phép bản thân hưởng thụ vài thói xấu để khởi động lại.
“Tình bạn, cocktail và âm nhạc là chất bôi trơn tuyệt vời trong và ngoài của lối mòn.” -Kansas City-based artist Peregrine Honig
- Khiêm tốn theo thời gian.
“Tôi không phải thiên tài và công việc của tôi chỉ là một sự phản ánh kỳ quặc bên trong của tôi – bạn không thể xúc phạm những gì người khác nghĩ.” –Toronto-based ceramics artist Wendy Walgate
- Khi nghi ngờ, hãy yêu cầu giúp đỡ.
“Tôi có thể dễ dàng đi vòng vòng bất tận với bản thân mình, đặt câu hỏi có hay không tôi đang đi đúng hướng với một điều gì đó. Tôi chỉ phải dừng bản thân mình lại, và yêu cầu giúp đỡ. “-Milwaukee-based artist Cassandra Smith
https://www.instagram.com/p/k-DCItQtIY/
- Tìm cảm hứng ở những nơi bình thường.
“Tôi tìm thấy cảm hứng tại các cửa hàng phần cứng, các trang web về xây dựng, căn phòng trống, sự dơ bẩn của người khác, trong thiết kế tốt, trong cuộc đối thoại, và thời gian ngay trước khi tôi đi ngủ.” – Austin, Texas-based designer Alyson Fox
- Dọn dẹp tâm trí của bạn, có lẽ bạn cần phải dọn dẹp không gian làm việc của mình.
“Một khi studio của tôi đã được sắp xếp tất cả, tôi thực sự muốn ở trong căn phòng đó. Nó trông có vẻ tự nhiên để bắt đầu làm việc tiếp tục nếu tôi đang ngồi ở một bàn mới “. – Brooklyn-based designer Julia Rothman.
I have a new set of dinnerware at @CrateandBarrel that I'm super excited about! pic.twitter.com/Zl3PAVe7it
— Julia Rothman (@juliarothman) January 6, 2014
- Tìm một góc độ khác, ngay cả góc độ vật lý.
“Đôi khi thật khó để nhìn thấy những gì là sai, những gì cần phải thay đổi. Đó là khi chuyển bức tranh lộn ngược, hoặc nhìn vào nó trong gương, là một mẹo tốt “. –Sweden-based illustrator Camilla Engman
- Hãy để bản thân được bốc đồng!
“Khi tôi không thể hành động như một vụ nổ bất ngờ của cảm hứng, tôi cảm thấy như mình kìm nén một cái hắt hơi.” –Chattanooga, Tennessee-based paper collage artist Hollie Chastain
- Đừng sợ mạo hiểm trong thách thức.
“Đó là một trong những điều đẹp nhất khi làm điều này – bạn không cần phải quan tâm … Không ai có thể giật bút chì ra khỏi bàn tay của bạn. Bạn có thể tiếp tục đi trong thách thức thực sự “. –Toronto-based artist Amanda Happe
- Bởi vì thất bại chỉ là một khoảnh khắc trước khi thành công.
“Tôi cố gắng để tiếp tục đón nhận những rủi ro trong công việc của tôi bởi vì tôi biết thất bại thường có thể dẫn đến một cái gì đó tuyệt vời.” –Rangeley, Maine-based artist Shannon Rankin
- Đừng ngại thay đổi quá trình của bạn.
“Tôi nghĩ rằng điều đó là cực kỳ quan trọng để phát triển thực hành và thử thách bản thân về khái niệm và kỹ thuật. Nó sẽ sớm trở nên tẻ nhạt nếu không làm như vậy”. –Adelaide, Australia-based artist Deidre But-Husaim
- Đôi khi, sẽ không có một “sản phẩm hoàn chỉnh.” Và điều đó có thể chấp nhận.
“Trong thực tế của riêng tôi không phải mỗi sự bắt đầu sẽ đi đến một tác phẩm hoàn chỉnh.” –Brooklyn-based artist Emily Barletta
- Sự sáng tạo có thể đến từ sự tàn phá.
“Nếu tôi đang gặp rắc rối với một miếng vải hoặc giấy, tôi luôn luôn cắt nó ra. Tôi thích cắt mọi thứ ra. Nó khôi phục tiềm năng của các vật liệu một lần nữa “. –Ontario-based artist Jessica Bell
Nguồn: www.huffingtonpost.com
