10 CUỐN SÁCH MINH HỌA MỌI NGHỆ SĨ NÊN ĐỌC


Chúng tôi đã tổng hợp ở đây những cuốn sách nên đọc đối với những nhà minh họa ở mọi mức độ.

Nếu bạn đang tìm kiếm những cuốn sách tốt nhất về nghệ thuật minh họa, bạn đã đến đúng nơi cần đến. Cho dùng bạn là một người mới bắt đầu hay là một nghệ sĩ đã có tên tuổi, chúng tôi đã liệt kê ở đây 10 cuốn sách phải đọc với giới nghệ sĩ minh họa trong bài viết này.

Bạn sẽ tìm thấy những đầu sách cung cấp cái nhìn tổng quan về lịch sử của nghệ thuật minh họa; những cuốn sách hướng dẫn sẽ giúp bạn làm chủ những kiến thức cơ bản của môn nghệ thuật; và những cuốn sách giúp ích khi bạn đang vật lộn tìm nguồn cảm hứng. Cho dù bạn là một người yêu thích nghệ thuật minh họa, một sinh viên nghệ thuật, một người làm việc tự do hoặc chuyên nghiệp, mỗi cuốn sách trong danh sách dưới đây là thiết yếu và giúp ích nhiều hơn việc chỉ dạy bạn cách vẽ vời.

Hãy đọc tiếp để xem 10 cuốn sách phải đọc đối với ngành minh họa là những đầu sách nào, và nếu bạn có hứng thú với chúng thì hay tìm đọc nhé!

  1. 365 Days of Art

1

Hãy nuôi dưỡng tư duy sáng tạo của bạn với những thử thách hàng ngày

Tác giả: Lorna Scobie | Nhà xuất bản: Hardie Grant Books | Năm xuất bản: 2017 | Định dạng: Sách giấy bìa mềm

Ưu điểm:

  • Khuyến khích tư duy sáng tạo
  • Bao gồm những thủ thuật và gợi ý

Nhược điểm:

  • Có thể quá cơ bản đối với một số người đọc

365 Days of Art: A Creative Exercise for Every Day of the Year là một cuốn sách về nghệ thuật minh họa của tác giả Lorna Scobie. Nó thu thập cả đống những thử thách nghệ thuật nhỏ với mục tiêu thúc đẩy người đọc suy nghĩ đột phá, vượt ra khỏi lối suy nghĩ thường ngày và nuôi dưỡng lối tư duy và kĩ năng nghệ thuật của họ. Những bài tập trải đều từ những việc đơn giản như tạo ra một mẫu hình hoa văn trên một khung lưới cho tới những thử thách khôn khéo hơn như việc khám phá nghệ thuật thư pháp.

  1. Becoming a Successful Illustrator

2

Hãy sẵn sàng bước vào thế giới của nghệ thuật minh họa

Tác giả: Derek Brazell, Jo Davies | Nhà xuất bản: Bloomsbury Visual Arts | Năm xuất bản: 2017 (tái bản, bổ sung lần thứ 2) | Định dạng: Sách giấy bìa mềm và sách điện tử (Kindle)

Ưu điểm:

  • Có những thủ thuật chuyên nghiệp
  • Mang tới những lời khuyên từ những nghệ sĩ minh họa chuyên nghiệp
  • Bao gồm những chuyên môn khác nhau
  • Liệt kê những tác phẩm truyền cảm hứng

Becoming a Successful Illustrator là cuốn sách vô giá với bất cứ ai nghĩ tới việc khởi đầu một sự nghiệp minh họa (hoặc đang tìm kiếm một sự đột phá sự nghiệp) – và đây là phiên bản thứ hai, vì thế nó thực sự cập nhật những gì đang đương đại. Cuốn sách mang đến nhiều lời khuyên hữu ích từ những nhà minh họa thực tế (và cả những đối tác thuê họ thiết kế), những thủ thuật thực tế để tìm kiếm công việc, cách tiếp thị bản thân và vận hành việc kinh doanh của riêng bạn, kèm theo khá nhiều thiết kế truyền cảm hứng.

  1. Fifty Years of Illustration

3

Cuốn sách này miêu tả lịch sử phong phú của nghệ thuật minh họa đương đại

Tác giả: Lawrence Zeegen, Caroline Roberts | Nhà xuất bản: Laurence King Publishing | Năm xuất bản: 2014 | Định dạng: Sách giấy bìa cứng

Ưu điểm:

  • Là một cuốn sách tham khảo hữu ích
  • Mang lại nhiều cảm hứng nghệ thuật

Nhược điểm:

  • Giá thành khá đắt đỏ

Chúng ta hãy bắt đầu từ sự khởi đầu. Trong cuốn Fifty Years of Illustration, nhóm tác giả Lawrence Zeegen và Caroline Roberts đã phác họa lại sự phát triển của nghệ thuật minh họa – “chủ nghĩa lý tưởng phong phú của những năm 1960, chủ nghĩa lý tưởng trống trải của những năm 1970, chủ nghĩa tiêu dùng bị thổi phồng quá mức của những năm 1980, sự bùng nổ kỹ thuật số của những năm 1990” – và cách môn nghệ thuật này đã thay đổi và biến chuyển qua thời gian. Zeegen nhìn vào những yếu tố kinh tế, xã hội có ảnh hưởng tới nghệ thuật minh họa và ngược lại. Anh ấy cũng sử dụng những bài tiểu luận và những hồ sơ nghệ sĩ để khảo sát sự ảnh hưởng của nghệ thuật minh họa đương đại với văn hóa đại chúng. Đây là một cuốn sách về nghệ thuật minh họa nên giữ trên tủ sách nhà bạn.

  1. Picture This

4

Một cái nhìn sâu sắc, thú vị về tâm lý học của thiết kế hình ảnh

Tác giả: Molly Bang | Nhà xuất bản: SeaStar Books | Năm xuất bản: 2001 | Định dạng: Sách giấy bìa mềm

Ưu điểm:

  • Là một cuốn sách hàng đầu về thiết kế hình ảnh
  • Là một cuốn sách phải đọc đối với bất kì nhà minh họa nào

Được xuất bản lần đầu vào năm 1991, cuốn sách ngắn gọn, đẹp mắt và hơi kì lạ của Molly Bang là một trong những cuốn sách được viết hay nhất về thiết kế hình ảnh dành cho những nhà minh họa. Picture This: How Pictures Work khám phá những cơ chế, những sự thật thực tế về thiết kế hình ảnh. Nhưng cô ấy cũng tự đặt những câu hỏi trừu tượng: Vì sao những đường chéo lại chứa đựng kích tính như? Vì sao những đường cong lại dịu dàng? Vì sau màu đỏ cho cảm giác nóng trong khi sắc xanh tạo cảm giác lạnh lẽo. Với chỉ 96 trang. Bạn có thể dễ dàng đọc hết cuốn sách này chỉ với một lần đọc.

  1. Color and Light

5

Một cuốn sách không thể thay thế được về nghệ thuật minh họa cho bất cứ nghệ sĩ nào

Tác giả: James Gurney | Nhà xuất bản: Andrews McMeel Publishing | Năm xuất bản: 2010 | Định dạng: Sách giấy bìa mềm

Ưu điểm:

  • Là cuốn sách hàng đầu về màu sắc và ánh sáng
  • Nhược điểm
  • Không quá học thuật

Chúng tôi phải điểm tên nghệ sĩ huyền thoại James Gurney trong danh sách những cuốn sách phải đọc về nghệ thuật minh họa. Chúng tôi có thể dễ dàng chọn ra cuốn sách đầu tay của ông, Imaginative Realism – trong đó ông cho bạn biết cách vẽ những thứ không hề tồn tại trên thực tế. Nhưng cuốn sách thứ hai của ông, Color and Light: A Guide for the Realist Painter, không nghi ngờ gì là cuốn sách xuất sắc nhất của ông, là cuốn sách chi tiết nhất được viết về phép sử dụng màu sắc và ánh sáng.

Trong cuốn sách này, Gurney nhìn vào những nghệ sĩ là những chuyên gia sử dụng màu sắc và ánh sáng, cách ánh sáng lột tả ý đồ thiết kế, những tính chất của màu sắc và chất màu, và đa dạng những hiệu ứng không khí. Nhưng cuốn sách này được ông viết mà không hề lạm dụng quá nhiều từ ngữ chuyên ngành. Điều này thể hiện tác giả không chỉ là một nghệ thuật hàng đầu, mà còn là một thầy giáo đại tài.

  1. Figure Drawing for all it’s Worth

6

Một cuốn sách hướng dẫn có sức ảnh hưởng mạnh mẽ về vẽ hình

Tác giả: Andrew Loomis | Nhà xuất bản: Titan Books | Năm xuất bản: 2011 | Định dạng: Sách giấy bìa cứng

Ưu điểm:

  • Cung cấp kiến thức nền tảng vững chắc
  • Giúp khám phá những nguyên lý chủ đạo

Andrew Loomis là một trong nhóm những nghệ sĩ thúc đẩy sự tiến bộ của nghệ thuật. Nếu bạn không biết về cái tên này, bạn có thể sẽ biết về ngành của ông ấy – ông là bậc thầy về vẽ hình. Trong cuốn sách Figure Drawing for all it’s Worth, tác giả Loomis khuyến khích bạn đừng nên bắt chước phong cách riêng biệt của ông, mà thay vào đó hãy thấu hiểu những nguyên lý đằng sau nó. Nếu bạn đang chỉ bắt đầu sự nghiệp của mình, đây chính là lúc trang bị cho mình những kiến thức nền tảng về nghệ thuật minh họa.

  1. How To Be An Illustrator

7

Một cuốn sách phải-đọc về nghệ thuật minh họa dành cho những người mới bắt đầu

Tác giả: Darrel Rees | Nhà xuất bản: Laurence King | Năm xuất bản: 2008 | Định dạng: Sách giấy bìa mềm

Ưu điểm

  • Bao gồm những nguyên lý cơ bản của ngành
  • Bao gồm những cuộc phỏng vấn với những nhà thiết kế minh họa chuyên nghiệp

Trên thực tế, để kiếm sống bằng nghề thiết kế đồng nghĩa bên cạnh việc giỏi vẽ minh họa, bạn cũng cần biết cách mà ngành công nghiệp này vận hành. Là một cuốn sách tốt cho những người mới bắt đầu, How to be an Illustrator bao trùm những kiến thức cơ bản về việc kinh doanh khi trở thành một nhà minh họa chuyên nghiệp, bao gồm việc tạo dựng một portfolio, tiếp cận khách hàng, chuẩn bị cho việc kí kết hợp đồng, quản lý thời gian và tiền bạc. Nó cũng giới thiệu những cuộc phỏng vấn đáng giá với chín nhà minh họa chuyên nghiệp.Rees đã từng làm việc với những khách hàng lớn ở Anh và Mỹ, vì thế anh biết rõ những điều anh ta nói. Cuốn sách của anh ta cũng thông minh như vậy.

  1. Show your Work

8

Những lời khuyên vô giá cho những nhà minh họa

Tác giả: Austin Kleon | Nhà xuất bản: Algonquin Books | Năm xuất bản: 2014 | Định dạng: Sách giấy bìa mềm

Ưu điểm

  • Cho bạn cách sử dụng mạng lưới của bạn
  • Những thủ thuật quảng bá thiết kế của bạn

Cuốn sách Steal Like An Artist của Austin Kleon là một cách tiếp cận cổ điển hiện đại cho bất cứ ai muốn làm thứ gì liên quan tới sáng tạo. Nhưng một khi bạn bắt đầu tạo ra những tác phẩm, nên làm điều gì tiếp theo? Bạn phải phô diễn những dự án đã hoàn thành của mình. Và đó thường là phần việc chán nản và mệt mỏi nhất. Trong cuốn Show Your Work: 10 Ways to Share your Creativity and get Discovered, tác giả Kleon – “một tay viết biết vẽ”, theo lời của anh – giải thích sự khác biệt giữa tạo dựng mạng lưới quan hệ và sử dụng nó, bằng cách nào bạn trở thành một nghệ sĩ phổ biến. Những tựa đề chương sách như You Don’t Have to Be a Genius, Share Something Small Every Day, và Stick Around đã miêu tả khá chính xác nội dung thú vị của cuốn sách. Và như tác giả nói: “Nó không phải quá trình tự quảng cáo, nó là quá trình tự khám phá của nghệ sĩ.”

  1. Champagne and Wax Crayons

9

Một cuốn sách lôi cuốn và sâu sắc dành cho những nhà minh họa ở bất cứ giai đoạn nghề nghiệp nào

Tác giả: Ben Tallon | Nhà xuất bản: LID Publishing | Năm xuất bản: 2015 | Định dạng: Sách giấy bìa mềm

Ưu điểm:

  • Lối viết rõ ràng, hóm hỉnh
  • Có những bức vẽ thương mại
  • Hữu ích cho những người làm việc tự do mới vào nghề

“Tôi đã trượt kì thi nghệ thuật GSCE”, tác giả Ben Tallon viết trong phần mở đầu của cuốn sách của anh có tựa đề Champagne and Wax Crayons: Riding the Madness of the Creative Industry. Hồi kí cho thấy cá tính của anh là sự hòa quyện của cá tính của Hunter S. Thomson và Ralph Steadman. Anh ta cho bạn biết anh ta đã trở thành một nhà thiết kế làm việc tự do như thế nào từ kì thi trượt năm ấy, thông qua trường nghệ thuật, những ngày đầu của sự nghiệp thiết kế tự do, và cho tới những khách hàng lớn anh ấy cộng tác ngày hôm nay. Cuốn sách được viết với văn phong giản dị, rõ ràng pha chút hài hước và nó được trình bày với những bản vẽ thương mại của chính tác giả. Đây thực sự là một cuốn sách hữu ích cho bất cứ ai hướng tới việc trở thành người làm việc tự do cho dù là trong ngành thiết kế hay không.

  1. Lost in Translation

10

Cuốn sách hoàn hảo giúp quá trình thiết kế của bạn trôi chảy hơn

Tác giả: Ella Frances Sanders | Nhà xuất bản: Ten Speed Press | Năm xuất bản: 2014 | Định dạng: Sách giấy bìa cứng

Ưu điểm:

  • Nhắc lại lý do tại sao bạn yêu nghệ thuật
  • Bao gồm 50 hình minh họa xuất sắc

Sau tất cả những cuốn sách về kinh doanh và tự quảng bá phía trên, đây là một đầu sách giúp bạn nhớ lại lý do bạn thích vẽ vời từ khi bắt đầu. Lost in Translation: An Illustrated Compendium of Untranslatable Words from Around the World mang tới những thủ thuật về nghệ thuật minh họa. Nhưng cuốn sách thú vị này cũng giới thiệu 50 bản vẽ về từ ngữ bằng những ngôn ngữ khác nhau mà không có bản dịch trực tiếp trong tiếng Anh. Tác giả Ella Frances Sanders giải thích rằng trong tiếng Nhật có một từ miêu tả cách ánh sáng mặt trời được lọc xuyên qua những lớp lá cây, và trong tiếng Phần Lan có một từ dành cho khoảng cách mà một chú tuần lộc có thể đi trước khi cần đứng lại nghỉ ngơi. Những định nghĩa này rõ ràng là rất dài dòng nhưng những định nghĩa bằng hình minh họa của cô ấy thì không hề như vậy.

Nguồn: creativebloq.com

Tham khảo khoá học sắp khai giảng và ưu đãi mới nhất! Lịch học Đăng ký ngay